Había una vez en un lejano país llamado Inglaterra una banda underground con un nombre bastante peculiar y original “BoNO MUST DIE”. Como toda buena telenovela que involucra un nombre famoso, en lugar de tomársela con sentido del humor, el mentado vocalista de U2 decidió demandarlos por utilizar su nombre, ya que este está registrado y es ilegal usarlo.
Obviamente Bono gano la demanda y la banda tuvo que cambiar su nombre a oRPHANS [FKABMD] (Formerly Known as BoNO MUST DIE), para terminar llamándose simplemente O. Children (Orphan Children suponemos).
Estos dudes se han embarcado en un viaje en el que intentan resucitar uno de los movimientos culturales ingleses menos celebrados y valorados, ‘El Rock Gótico’, así es señores, O. Children es una banda dark, con toda la influencia de Bauhaus, Joy Division, The Chameleons, Echo & The Bunnymen, Sisters of Mercy y habituales comparaciones con The Horrors.
Sin embargo, O. Children es una banda para gustarle a todo el que se interese por el movimiento indie, sin bien su música no es la más original, la presencia y sobre todo la voz barítono diabólica de su líder Tobias o’Kandi, hacen de O. Children una banda bastante interesante que vale la pena escuchar.
Los Neoyorquinos Ra Ra Riot están de regreso después de dos años, con el lanzamiento este verano de The Orchard, su segundo LP.
Ra Ra Riot son una deliciosa combinación de Pop de Cámara e Indie Rock Barroco, en su música siempre están presentes de manera majestuosa violines y cellos, los cuales de mezclan de manera natural con la adrenalina del indie rock, sintetizadores y en ocasiones, solo en ocasiones nos permiten disfrutar de algunas vocales femeninas que son el ultimo ingrediente para completar el hechizo que provoca en nosotros su música.
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Su debut The Rhumb Line fue la sensación en 2008, generando muchas expectativas en torno a esta segunda producción, que además cuenta con la participación de Chris Walla de Death Cab For Cutie y de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, con quienes tienen una gran amistad y se les relaciona frecuentemente.
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Les dejamos The Orchard y como bonus, el EP del single Boy que incluye 2 temas no incluidos en el LP.
En 2006, Benjamin Curtis decidió abandonar los Secret Machines, para iniciar su propio proyecto con la excelente compañía de las hermanas gemelas Ally y Claudia Deheza, el resultado, School of Seven Bells y su álbum debut “Alpinisms” de 2008 que conquisto a los críticos con su mezcla de Dream Pop, Indie y Electrónica.
Dos años han pasado y el trío Neoyorquino está de regreso con un fuerte segundo álbum Disconnect From Desire, que engrandece el sonido de su antecesor, melodías hermosas y expansivas, mezclando las texturas de sonido de bandas clásicas de Shoegaze como Ride y My Bloody Valentine, con ritmos bailables, acompañando la música de unas de las voces más geniales y angelicales dentro del Indie Rock.
On the Wreath marca el debut de Andrew Collberg, cantante originario de Suecia, pero que ha pasado gran parte de su vida en Tucson, Arizona.
Los críticos lo han nombrado uno de los grandes compositores jóvenes desde Elliot Smith y Badly Drawn Boy. On the Wreath es una gran álbum con marcada influencia del pop sueco de Kings of Convenience o The Cardigans mezclado con The Kinks o bob Dylan y bajo la producción de Nick Luna (Calexico y Iron & Wine).
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Con apenas 22 años, Andrew Collberg ha creado un gran disco, con un sonido fresco, melódico y orgánico, gracias en mucho, a la influencia musical que su familia le ha impuesto desde pequeño, en especial su papa, melómano que lo ha instruido en bandas famosas de la historia como Lennon, Kinks, Byrds, Dylan, Young.
El nuevo material de este quinteto de Chicago trae loco a medio mundo, su estilo lo podemos catalogar como Psych / Garage Pop, totalmente impregnado de psicodelia y marcados por una fuerte influencia del rock de los 60s y 70s. Su música se puede comparar con Syd Barrett, Stones Roses, The Raveonettes, BRMC e incluso Tame Impala.
Aun así, su sonido es original, con grandes arreglos, vocales melódicas, y el ataque de de platillos salvajes y guitarras haciendo ecos, para crear una pared de sonido. El resultado, un disco relajado, perfecto tumbarse en un sillón, fumarse un porro, observar retro porno en super 8 u observar tu lámpara de lava.
The Kids Are All Right fue una de las películas más comentadas de la última edición del festival de Sundance, y ganadora del Teddy Award como mejor película con temática gay en el Festival de Berlín de este año.
Protagonizada por Annette Bening y Julianne Moore, quienes hacen el papel de una pareja de madres lesbianas, que tienen dos hijos adolescente producto de la inseminación artificial, hasta que llega el día en el que aparece la eterna duda, ¿Quién será mi padre biológico? Por azares del destino los hijos encuentran a su padre biológico integrándolo como parte de su vida, aun cuando ambas madres se oponen a esto.
Dirige Lisa Cholodenko, quien anteriormente ya había abordado el tema lésbico en sus pasados films ‘Laurel Canyon’ y ‘High Art’.
Mención honorifica aparte merece el soundtrack de la película con una sorprendente selección musical que incluye a David Bowie, Fever Ray, MGMT, CSS, Deerhoof, Little Dragon, Tame Impala, entre otros.
Llamado en honor a su ciudad natal, Memphis es el álbum debut de Magic Kids, 7 chavales que decidieron unirse y mezclar sus talentos musicales, logrando un sonido tan inocente y edulcorado que es imposible no sentirse bien. L a comparación cliché podría ser una combinación entre Beach Boys y Belle & Sebastian, pero hay algo grandioso y original en su música, es pop orquestal con coros infantiles que nos traslada directamente a los 60’s pero que llega perfecto justo para amenizar el verano del 2010.
Aeroplane es uno de dúos (o era) de djs con más hype y más activos del panorama mundial, cada canción que es intervenida por estos dudes, se convierte en oro puro y en éxito seguro, tanto que se han vuelto cotizadísimos y muchísimos artistas mueren por que sus rolas reciban el toque mágico de Aeroplane.
Además de sus geniales remixes, Desde septiembre del 09, Aeroplane se ha encargado de lanzar mes con mes sus “Chart Mix”, mixtapes con lo más hot del momento los cuales son un termómetro obligado de lo que hay que escuchar y la solución perfecta para ambientar una buena party (o el pretexto para armar una), todos sus “Chart Mix” se pueden escuchar y descargar en Soundcloud.
Recientemente se dio a conocer la noticia de que Aeroplane dejaba de ser un dúo, Stephen decidió dejar el proyecto para hacer música en solitario (Su nuevo proyecto se llama The Magician), sin embargo Vito de Luca toma la batuta y todo continua de acuerdo a los planes, We Can’t Fly su álbum debut será lanzado en septiembre, como estaba programado.
Pero como no queremos esperar hasta septiembre, acá les dejamos tremendo material, un alucinante viaje en aeroplano a través del tiempo (aun cuando argumenten que no pueden volar) inmerso en sonidos retro con sintetizadores por doquier, un disco épico y obligado para este año.
No podemos estar más emocionados, por fin termina la espera, nuestro disco más esperado del año, de una de las mejores bandas sobre la faz de la tierra.
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Esto es un momento historico, con ustedes Arcade Fire con ‘The Suburbs’.
Tal vez su sonido (y nombre) no sea de lo más innovador, pero eso no los demerita en absoluto, The Postelles son una banda de retro-rock, originarios de Manhattan, y lo que los ha puesto en mapa, son sus melódicas y felices canciones que derrochan tremenda energía juvenil, con una marcada influencia que mezcla rock de los 50’s, Swing aderezado con un Indie Pop bien hecho.
El hecho de que su sonido nos recuerde a The Strokes no es ninguna coincidencia, detrás del debut de The Postelles, esta Albert Hammond Jr. , quien se lleva los créditos de productor del disco y padrino de la banda.
Seguro escucharemos bastante de esta banda en los próximos meses, estos dudes prometen.
All's Well That Ends es el nuevo EP de la banda de Gales Los Campesinos!, el cual incluye versiones acústicas y alternativas de 4 temas de su previo material Romance is Boring.
Lo que hace especial a All's Well That Ends es que su lanzamiento físico se hizo en una edición limitada en vinil, con pocas copias y solo a la venta a través de tiendas de discos independientes y es el primero en el que aparece el nuevo integrante de la banda Rob Campesinos! y también por primera vez aparecen las vocales de Kim Campesinos!
Como parte del lanzamiento del EP, se lanzo un video que narra el proceso de grabación, grabado y editado por Ellen Campesinos! el cual les dejamos a continuación:
Radical Face es el proyecto solista del floridano Ben Cooper, quien también forma parte junto con Alex Kane de Electric President.
Como puente entre su aclamado álbum debut ‘Ghosts’ (2007) y su próxima producción ‘Family Tree’ que planea lanzar a finales de año, Radical Face nos trae Touch the sky, EP compuesto de 6 temas intimistas de folk pop cálido y emocional, que hablan sobre la juventud o sobre la perdida de la misma.
Touch the sky está lleno de grandes momentos, y a pesar de ser un EP se siente como un trabajo completo, dejándonos con una gran sabor de boca y con ansias de escuchar su próximo ‘Family Tree’. Muy Recomendable.
Como mucha de la gente perteneciente a la Generación X, Amanda Palmer vivió el surgimiento y salto a la fama de una de las bandas más importantes sobre la faz de la tierra: Radiohead. La admiración que Amanda siente por la banda se traduce en su nuevo EP como solista: ‘Amanda Palmer plays the popular hits of Radiohead on her magical ukulele’, el cual cuenta con 7 cortes tributo a Radiohead, 4 de estudio y 3 en vivo.
Lo que hace interesante este pequeño EP de covers es que está hecho completamente con un ukelele, así es, los protagonistas de cada uno de los temas es la gran voz de Amanda ‘Fucking’ Palmer, su ukelele, y una dosis de dulzura, nostalgia y ternura, lo cual lo hacen bastante interesante.
Si no conocen aun el trabajo de Amanda ‘Fucking’ Palmer, les recomiendo bastante su álbum debut “Who Killed Amanda Palmer” de 2008, su estilo se traduce como Punk Cabaret. Amanda también forma parte de The Dresden Dolls, duo catalogado como "Brechtian punk cabaret".
Track List:
1. Fake Plastic Trees 2. High And Dry 3. No Surprises 4. Idioteque 5. Creep (Hungover at Soundcheck in Berlin) 6. Exit Music (For A Film) [Feat. Zoe Keating, Lyndon Chester, Jenny Khafagi, and Lucy Warren] 7. Creep (Live in Prague)
Los Adioses Mutuos es el nuevo material de El GiL, producto de manufactura orgullosamente nacional y fabricado en Sonora.
Con este nuevo material El GiL toma un giro muy interesante, un álbum íntimo de Pop de habitación, género en el que el mismo lo cataloga, con una dosis de folk, new wave y synth pop y cargado de confesiones, emociones y adioses.
Es un placer para Droite Divine tener el honor de postear este genial material de un viejo y gran gran amigo con un enorme talento, quien tan acertadamente dedica el disco “A los que ya no están”.
Dark Night of the Soul es un extraño y misterioso proyecto multimedia que surge de las mentes creativas de los geniales Danger Mouse y Mark Linkous de Sparklehorse que también involucra a David Lynch.
La idea surgió en 2006 mientras Brian Burton (A.K.A. Danger Mouse) y Mark Linkous (A.K.A. Sparklehorse) trabajaban juntos en un álbum de Sparklehorse. Linkous había escrito una serie de canciones las cuales no se sentía cómodo de cantar, entonces Danger Mouse sugirió conseguir a alguien más para hacer las vocales, el resultado no pudo ser mejor, se rodearon de un tremendo elenco de artistas invitados de la escena independiente.
“Cuando terminamos las canciones con varios artistas, comenzamos a notar algunos patrones interesantes” comento Burton, “Nunca dimos una dirección especifica a ninguno de los cantantes involucrados, ni siquiera les mostramos el resto de las canciones del álbum. Aun así descubrimos que había temas comunes en las letras y cierto sentimiento conceptual en las canciones. Había dolor, venganza, guerra, sueños retorcidos y otros aspectos hermosamente encantadores.”
Parte de esos encantadores aspectos visuales fueron capturados en la serie de fotografías surrealistas que el cineasta David Lynch creo, basado en las historias y temática de las rolas, “Escucha los tracks y ve que surge” esa fue la petición que Danger Mouse hizo a Lynch, “David, sé que no tienes tiempo de hacer videos, pero tal vez foto fija para cada canción” Lynch produjo al final 50 fotos inspiradas en el disco. “En la música, escondidas, hay muchas cosas” comento Lynch, “Es solo cuestión de sentarse y escuchar los tracks y esas imágenes surgen”
DNOTS estaba planeado para salir el año pasado, sin embargo el sello EMI evito su lanzamiento por problemas legales y en su lugar fue lanzado un libro con las imágenes de Lynch acompañado de un CD-R con la leyenda: ‘For Legal Reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will.’, aun así el disco se filtro en la red y pudimos conocer y disfrutar este genial trabajo, sin duda uno de los mejores del 2009.
El super elenco que aparece como invitado en DNOTS incluye a The Flaming Lips, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Jason Lytle de Grandaddy y Admiral Radley, James Mercer de The Shins, Julian Casablancas de Strokes, Iggy Pop, Frank Black de Pixies, Nina Persson de The Cardigans, Suzanne Vega, Scott Spillane de Neutral Milk Hotel, Vic Chesnutt e incluso a David Lynch interpretando un par de canciones.
Este año por fin los problemas legales con EMI han sido resueltos y por fin está a punto de salir de manera oficial el álbum, incluyendo una edición Deluxe que incluye 2 vinilos, 2 cd´s, un libro de 48 páginas, un poster y postales.
Tristemente Mark Linkous (Sparklehorse) no pudo presenciar el lanzamiento de su genial obra, ya que se suicido de un balazo en el corazón en marzo pasado, lo que acelero el lanzamiento oficial del disco. Otra muerte involucrada con DNOTS es la de Vic Chesnutt, vocalista del tema Grim Augury, quien se suicido en diciembre del año pasado.
DNOTS es un álbum conceptual poético y oscuro, un matrimonio perfecto entre alegría y dolor, y una de las más memorables colección de canciones de los últimos años.
Apasionado del cine, amante de la música, melancólico inherente, maniaco depresivo esporádico. Mis cineastas favoritos son: Akira Kurosawa, Danny Boyle, Gregg Araki, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Darren Aronofsky, Alejandro Amenabar, Alex de la Iglesia, Alfred Hitchcock, Sergei M. Eisenstein, Todd Solondz, Mike Leigh, Gaspar Noé, Bruno Dumont, Dario Argento, Ken Loach, Terry Zwigoff, Atom Egoyan, Paul Thomas Anderson, Michael Haneke...... Mis gustos musicales: Roxy Music, Cousteau, Pulp, Pixies, Velvet Underground, Air, Sonic Youth...
