Kele Okereke, frontman de Block Party, se lanza con su proyecto solista, del cuál ya podemos escuchar el primer single de lo que será su álbum debut “The Boxer”, que sale el 22 de Junio.
Nos gusta mucho la nueva dirección tomada por Mr. Kele con Tenderoni, rolita con tintes electro-pop que no podría ser más diferente al sonido de Bloc Party, esto en parte a la producción de XXX Change, miembro de Spank Rock.
Lo que sí es seguro es que con The Boxer, Okereke tiene toda la intensión de ponernos a bailar.
Si no han escuchado a jj se han perdido de mucho, su música es bellísima, la carga emocional de sus melodías, puede hacer que se enchine la piel o que quieras bailar, y se las ingenian para ser conmovedores, divertidos o motivadores en la medida y momentos justos. Los ingredientes habituales en su estilo son el electro-pop, reggae y world music, ubicándolos entre el italo disco de Sally shapiro y la electrónica contemporánea de Air France.
Esta banda sueca formada por Joakim Benon y Elin Kastlander, se dio a conocer el año pasado, primero con su EP jj n° 1, y posteriormente su álbum debut jj n° 2, uno de los más aclamados el año pasado. Sin embargo la rapidez con la que lanzaron su segundo LP jj n° 3, a principios de este año, como para sacar provecho a su repentino éxito, les ha acarreado malos comentarios por parte de la crítica. Aunque considero que jj n° 3 efectivamente es un trabajo inferior si lo comparamos con su predecesor, no es un mal disco e incluye joyitas como My Life o Let Go, el primer sencillo, por lo que vale la pena la escucha.
Otro detalle interesante en su música, es que les gusta ir al grano haciendo melodías de menos de 3 minutos la gran mayoría, por lo tanto sus discos no duran más de 28 minutos.
Seguramente escucharas hablar mucho de ellos este año, y es que su compañía disquera se ha puesto las pilas con una gran campaña de marketing previa a su disco debut que saldrá a la luz en agosto.
Primero vimos hace unos días un trailer promocional para el lanzamiento de su primer single Better than Love y hoy tenemos el video completo, en el cual no pasa gran cosa, pero por su imagen y sobre todo por la estética del video, se nota que estos tipos traen una gran producción detrás.
Y aquí dos de los primeros remixes que se han hecho de la rola, seguro habrá un montón más.
Oh Mercy son unos dudes originarios de Melbourne, que hacen rolitas pop veraniegas, con letras inteligentes y una excelente producción. Su álbum debut “Priviliged Woes” ha sido todo un éxito, y es que todas las canciones del disco comparten un sonido que resulta familiar, sobre todo en los primeros segundos, como si las hubieses escuchado en algún momento de tu adolescencia.
Si es un sonido fresco el que producen estos chavos, y cuando pensamos que son un poco ñoños, los escuchamos decir palabrotas como Motherfucker y subirle a la intensidad a la guitarra eléctrica (Met a Wizard) para hacernos saber que no son tan nerds como creíamos.
XINOBI (Bruno) & MOULLINEX (Luis) son dos productores y Dj’s pertenecientes al cada vez más famoso DISCOTEXAS, sello discográfico con sede en Portugal, formado por varios artistas que a manera de colectivo, comparte su amor por la música, el diseño, la producción y presentaciones.
Cada uno maneja su carrera de manera independiente pero en ocasiones unen sus talentos para encender las pistas de baile con sus cálidos tracks sorprendentemente producidos y su habilidad para lograr que la gente no pare de bailar, esto es Disco House Portugués!
Como parte de su gira por Norteamérica, este dúo hará una escala en la ciudad de México el próximo fin de semana, en lo que promete ser tremenda fiesta de Syntheticrocks.
[vimeo http://vimeo.com/8826053] Chequen estos tracks para que vean de lo que estoy hablando:
Muchos nos preguntábamos como sonaría M.I.A en 2010, ¿Continuaría con el mismo estilo de sus 2 discos anteriores o nos ofrecería un sonido diferente?
Pues la duda comienza a disiparse poco a poco con el lanzamiento del primer single de su esperadísimo nuevo disco que sale el 29 de Junio.
El nuevo estilo adoptado sorprende, al menos en Born Free, rolita con un marcado y estridente sonido punk rock, que deja de lado el hip hop- funky – ragga al que nos tenía acostumbrados (y que se está fusilando descaradamente Rihanna), mas no deja su mensaje político y humanista.
El lanzamiento del single se hace a acompañar de un video, el cual sigue la reciente moda del formato cortometraje, con 10 minutos de duración. Dirige Romain-Gravas y la temática incluye polis gringos racistas, brutalidad, sexo, drogas y armas de destrucción masiva. [vimeo http://vimeo.com/11219730] [audio http://sites.google.com/site/droitedivine3/M.I.A.-BornFree.mp3?attredirects=0&d=1]
Algunos encontraran desconcertante el freaky nuevo video de Devendra Banhart en el cual nos muestra su lado gay y masoquista, yo lo encuentro cagadisimo y cargado de humor negro, esto es pura diversión, además no está demás decir que el Devendra luce mejor que nunca. Una muestra más de que el disco más reciente What It Will Bevale mucho la pena.
Después de su exitoso debut en 2007, tenemos de vuelta a Robyn con su nuevo álbum “Body Talk Pt. 1”. Discazo de principio a fin, 8 rolitas para ponerse feliz, para bailar y bailar (excepto las últimas 2, no por ello menos buenas, la ultima es una rola tradicional sueca en memoria del tsunami), y que cuenta con las colaboraciones de Röyksopp, Kleerup y Klas Åhlund, con los que Robyn ya ha trabajado en anteriores proyectos, así como del genial Diplo.
¿Por qué Pt. 1?, pues porque la creatividad y abundancia de buenas canciones dará para 2 álbumes más este año (Pt. 2 y 3).
Aquí les dejo este gran disco, que seguro estará en la modalidad de “repeat all” en varios ipod´s, entre ellos el mío.
El Genio Brian Joseph Burton mejor conocido como Danger Mouse, es uno de los más prolíficos y talentosos productores que nos ha regalado la música en los últimos años, nombrado por la revista Paste Magazine con el “Mejor productor de la Década (2000-2009)”
Salto a la fama en 2004 al mezclar el “White Album” de Beatles, con el “Black Album” de Jay-Z, dando como resultado el “Grey Album”. Es mejor conocido por ser parte de Gnarls Barkley junto con el rapero Cee-Loo Green, además de ser el productor del segundo álbum de Gorillaz “Demon Days” y del “Modern Guilt” de Beck, entre otros
En el verano de 2009, en colaboración con Sparklehorse, nos regalo “Danger Mouse and Sparklehorse Present: Dark Night of the Soul” , alucinante proyecto en el que también participa David Lynch, e incluye 13 temas con invitados de lujo de la talla de Flaming Lips, Gruff Rhys, Jason Lytle, Julian Casablancas, Iggy Pop, Suzanne Vega, Nina Persson, entre otros. Por problemas legales con EMI, se anuncio que el disco (para mi uno de los mejores de 2009), nunca saldría a la venta, sin embargo, había la posibilidad de escucharlo en línea y también se filtro para descarga. Además, a través de la página oficial del proyecto, se podía obtener un libro de 100 páginas limitado a 5,000 copias, con fotos del mismísimo Lynch con la narrativa visual de la música y un CD-R con la leyenda “Por Razones Legales, este CD-R no contiene música, úsalo como gustes”
Sin embargo la creatividad y talento de Danger Mouse no tienen límites y en septiembre del año pasado, anunció una nueva colaboración (la cual habían mantenido en secreto desde 2008) con James Mercer de The Shins (quienes merecen un post aparte), para formar el proyecto Broken Bells.
Su sonido lo describen como melódico pero experimental a la vez, es una mezcla entre electrónica, psicodelia y pop con tintes cinematográficos de filme de ciencia ficción y una manufactura que raya en la perfección.
Señores, estamos ante un material que ya se perfila para ser uno de los discos del año, no se podía esperar menos de esta dupla.
Han pasado 3 años desde su última producción y por fin, la banda de indie rock de Seattle, Band of Horses está de regreso con su nuevo trabajo titulado “Infinite Arms”, grabado a lo largo de 16 meses en Carolina del Norte, lo cual dio un toque sureño a todo el asunto.
Hace unas semanas con muchas expectativas por parte de sus fans, lanzaron el primer sencillo “Compliments”, para posteriormente regalarnos otros 2 adelantos del disco, Laredo y Factory.
Este es un gran álbum de una gran banda, se de dice que será uno de los mejores discos del año y se espera por fin su consolidación.
El lanzamiento oficial es el 18 de Mayo, pero como no queremos esperar tanto, aquí les dejo Infinite Arms, un disco que en verdad vale mucho la pena.
El próximo 12 de Junio, llegará a México el espectáculo multimedia “Star Wars In Concert” el cual combina la música compuesta por John Williams interpretada en vivo por una orquesta de más de 80 músicos y un coro, con imágenes especialmente editadas para el show que narran la historia de los 6 episodios.
Es una verdadera experiencia multimedia, la cual incluye una pantalla gigante con tecnología LED, la pantalla más grande llevada en un tour, en donde se proyectaran las secuencias de los filmes sincronizadas con la música en vivo.
Además la narración en vivo corre a cargo del actor Anthony Daniels, quien interpreta al androide C-3PO en la saga.
Lugar: Auditorio Nacional Fecha: Sábado 12 de Junio Hora: 21:00 Entradas: Desde $300 hasta $1500
Han pasado ya 2 años desde su exitoso álbum debut y el dúo canadiense Crystal Castles conformado por Alice Glass y Ethan Kath, regresan este 2010 con nuevo disco titulado como el anterior simplemente Crystal Castles.
Desde su lanzamiento, Crystal Castles han sido todo un fenómeno en varias partes del mundo, la prensa británica los nombro en su momento “la banda más original y excitante” del Indie Electronico o Nu Rave, y su álbum debut fue incluido en el Top 50 de los mejores discos de la década por NME, y también los tuvimos de visita en México en Noviembre de 2008.
Y tal vez no sea su mejor momento, el fin de semana pasado estrenaron en el Record Store Day británico, “Doe Deer”, un adelanto del nuevo disco, el cual estaba programado para salir a la venta el 7 de Junio, pero al ser víctimas del Leak esta semana, tuvieron que adelantar el lanzamiento para el día de mañana 23 de abril en digital y en CD el 24 de Mayo. Y por si fuera poco, el bloqueo de aeropuertos en Europa está afectando su gira ya que tuvieron que cancelar presentaciones en Reino Unido y Portugal.
El disco bajo la producción de Ethan Kath fue grabado en sitios tan estrambóticos como una iglesia en Islandia, una cabaña que han construido ellos mismos en el norte de Ontario, un garaje detrás de una tienda de comida rápida abandonada y el estudio de Paul Epworth (Friendly Fires, Jack Peñate). [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/02-Celestica.mp3?attredirects=0&d=1]
Así que, después de este preámbulo, les dejo lo nuevo de Crystal Castles.
Amigos, tengo una lista ENORME de música y noticias por postear, pero la carga de trabajo se ha incrementado estos días, y la falta de conexión a la red en casa complica más las cosas.
De cualquier forma, les comento que tenemos una semana súper cargada de eventos, aquí el resumen:
Martes 20 de Abril
Ayer se presento Muse en el foro Sol, solo 3 días después de su presentación en Coachella. A mitad del concierto Matt Bellamy saco su iphone para tomar una foto del público diciendo “Twitter Time”, aquí la Twitpic.
Miércoles 21 de Abril
Hoy se presentan los Arctic Monkeys , en la explanada del Azteca como parte de su Humpbug Tour. Como era de esperarse, hoy liberaron boletos, así que si les interesa y aun no tienen ticket, dense prisa.
Pero si lo suyo es el rock pop indie, hoy en el Lunario se presentan The Raveonettes. El dueto angelino confirma que la inspiración para componer su música, proviene de las películas de David Lynch, y de la estética de ciertas fotografías de arte contemporáneo.
Como es un secret show de My Space, para poder acceder al evento, debes estar registrado en My Space, agregar a al lunario, el evento comienza a las 9. [audio https://sites.google.com/site/droitedivine2/TheRaveonettes-LastDance%28kap10kurtDreamMix%29.mp3?attredirects=0&d=1]
The Toxic Avenger AKA Simon Delacroix, es un productor y DJ parisino de electro trash. La Revista Rolling Stone lo considera un acto en vivo que no puedes dejar de ver, por su mezcla inteligente de electro hardcore y punk, mezclado al estilo pop de los 60’s.
Ha hecho remixes para Ladytron, Chromeo, Late of Piere y ha sido remezclado por The Bloody Beetroots, además de compartir escenario con MSTRKRFT, Vitalic, Steve Aoki, Public Enemy entre otros.
The Toxic Avenger se presenta el día de mañana Jueves 22 en H2O. Niza 73, Col. Roma.
Viernes 23 de Abril
Este fin de semana, como cada año tenemos la onceava edición del Vive Latino. El cartel de este año incluye entro otros a:
Empire of the Sun
Deftones
Ely Guerra
Calexico
Sussie 4
Rodrigo y Gabriela
Quiero Club
Silverio
Pato Machete
Julieta Venegas
Pate de Fuá
Brian Eno: 77 millones de pinturas Conferencia Magistral
El colaborador y productor de algunos de los artistas y discos más representativos de las últimas décadas (Roxy Music, Talking Heads, David Bowie, Devo, Harold Budd, Jon Hassell, Daniel Lanois, U2, James, John Cale, Laurie Anderson, Coldplay, entre otros), presenta en la Ciudad de México la obra que considera la más significativa de su carrera: 77 Millones de pinturas, una instalación más bien concebida como un “paisaje sonoro”, en el que la obra mezcla sonido e imagen en constante transición, un collage visual en el que las imágenes y la música se adueñan del espacio. Nacida de la exploración de la luz y de las amplias posibilidades del software generativo (un programa creado a partir de algoritmos por el propio artista para realizar su obra), ésta expo reúne poco más 300 imágenes creadas por Eno a lo largo de 29 años de trabajo.
Como parte de la experiencia, Eno ofrecerá una conferencia dirigida a estudiantes, académicos, profesionales de las artes visuales, de la música de vanguardia y demás disciplinas afines, así como al público en general. El artista británico visita por primera vez América Latina y lo hace en México con la premier de esta instalación.
Exposición Lugar: Museo Diego Rivera – Anahuacalli Museo No. 150 col. San Pablo Tepetlapa Fecha: del 24 de abril al 13 de junio Hora: Martes a Domingo de 10:00 a 17:00 hrs Entradas: $45 pesos público en general. $20 pesos estudiantes, profesores e INAPAM.
Conferencia Una noche con Brian Eno Lugar: Teatro de la Ciudad Donceles #36, Col. Centro Histórico Fecha: viernes 23 de abril Hora: 20:00 horas.
Unos de los headlines de esta semana es la gran noticia que nos hace sentir muy felices, se confirma el rumor, Alison Goldfrapp y Will Gregory visitaran nuestro país como parte de su gira para promocionar su más reciente disco Head First, El concierto está programado para el próximo 29 de Junio en Vive Cuervo y aunque en el sitio oficial del grupo aun no aparece programada la fecha de México (la mas próxima es el 27 de Junio en Hollywood, Ca) la noticia ya fue confirmada por OCESA. La preventa será los días 3 y 4 de mayo y a partir del 5 la venta general, aun no dan a conocer los costos.
Y para los que aun lo tengan, aquí les dejo Head First y como bonus los remixes de Rocket.
El pasado fin de semana, se celebro en Reino Unido, el “Record Store Day, para apoyar a las tiendas de discos, principalmente a las independientes.
Como parte de la celebración se editaron varios discos singles edición limitada en vinyl de 7” (1,000 copias), con rarezas o nuevas canciones de varias bandas.
Uno de los que más expectativas causo fue el vinyl de Blur, en el cual incluyeron una nueva canción que los cuatro miembros han grabado desde 2003.
La rola fue grabada de manera independiente este mismo mes en Londres, y debido a la demanda (los vinilos se agotaron en horas). Blur decidió distribuirla de manera gratuita, a través de su web.
Aunque por ahí se ha dicho que suena un poco a Gorillaz, en lo personal encuentro en la rola el sonido clásico de Blur, mucho más que el Think Tank completo.
Como en los buenos tiempos, esto es “fool’s Day”, el nuevo single de Blur.
[audio https://sites.google.com/site/droitedivine2/Blur-Fool%27sDay.mp3?attredirects=0&d=1] Blur - Fool's Day
Y a petición de un amigo, acá les dejo el genial “Plastic Beach” de Gorillaz, cuya presentación en Coachella se dice fue tremenda, el no lo es menos el video del primer single “Stylo”.
Estos dudes son una banda de la escena independiente de California, formada en 2003 por los esposos David y Meredith Metcalf, quienes se hacen acompañar de otra pareja para formar un cuarteto (al igual que Mamas & the Papas), y en el cual todos cantan. Hasta ahora han lanzado un EP y2 álbumes, los cuales han recibido comentarios favorables por parte de la crítica, además de pertenecer al sello Secretly Canadian. Para que se den una idea, se les compara con Arcade Fire, Ennio Morricone y The Mamas & the Papas. Su música es un rock casi operístico, conjurando buenas vibras y energía para lograr un enorme sonido épico, con órganos escalofriantes, riffs rockeros y un tremendo trabajo en la batería. Su último disco “A Certain Feeling” fue lanzado en 2008, y es brillante, lleno de texturas, y melodías expresivas.
II. MUSIC GO MUSIC
Hay fuertes rumores de que los esposos David y Meredith Metcalf guardan un secreto, de día son una pareja promedio dedicados a la música y a su hogar, sin embargo se dice que de noche adquieren una segunda personalidad, se convierten en Kamer Maza y Gala, y se hacen acompañar de su cómplice Torg, para transformarse en Music Go Music, todo un fenómeno dentro de a escena indie californiana.
The Guardian ha dicho que suenan más a ABBA que ABBA, pero también suenan a ELO o a Carpenters. En ocasiones pienso que viajaron en el tiempo desde el año 1970, para complacernos recapturando la idea real del pop: canciones hechas para ser singles, para divertirse, para bailar bajo el resplandor de la bola disco en la discoteca, pero con mucha sofisticación y glamour y cierta nostalgia.
Se dieron a conocer en 2008 con su primer EP Light of Love (el cual estrenamos en el extinto programa de radio web “La Fabrica” ese año) y del cual acaban de lanzar esta semana su primer video musical, dirigido por los mismos David y Meredith.
Su álbum debut fue lanzado en octubre del año pasado, y cuenta con nueve rolas (la mayoría pertenecen a los EP’s previos) las cuales brillan por si solas, desde la épica “Reach Out” con reminiscencias de Pink Floyd y ELO, hasta la disco-chic-nu-rave “Warm in the Shadows” de casi 10 minutos de duración.
El matrimonio Metcalf es oro puro, y están haciendo su buena obra llenando al mundo con ese increíble sonido adictivo y nostálgico.
Woodpigeon es un ensamble de Calgary compuesto por 8 integrantes, a cargo de un tal Mark Hamilton que es el líder de la banda. Estos dudes saben hacer música increíble, una mezcla de pop, folk, rock e incluso country.
Acaban de lanzar su tercer disco “Die Stadt Muzikanten” el cual fue compuesto por Hamilton en un pequeño apartamento de Berlín. Su música es de ensueño, cargada de melancolía y con hermosos arreglos de cuerdas.
Los comparan con bandas como Sufjan Stevens, Belle & Sebastian, Grizly Bear, Camera Oscura, Simon & Grafunkel entre otros. Ellos mismos dicen tener una fuerte influencia de The Kinks.
En recientes entrevistas, Hamilton ha hablado de cómo su homosexualidad lo ha influenciado al escribir su música.
Two Door Cinema Club - Something Good Can Work [Ted and Francis Remix] [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/TwoDoorCinemaClub-SomethingGoodCanWork%5BTed%26FrancisRemix%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Los irlandeses Two Door Cinema Club son el hype del momento, pertenecen al sello Kitsuné y su música es una mezcla de indie rock con electro pop fiestero. Este remix de su nuevo sencillo a cargo de los franceses Ted & Francis, se antoja como para estar en la playa con una margarita en la mano.
Flight Facilities - Crave You (Ft. Giselle) [Version 2] [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/FlightFacilities-CraveYouFt.Giselle%5BVersion2%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Nadie sabe la verdadera identidad de Flight Facilities, ellos juran que son Lance Bass (N’Sync) y Richard Blackwood (Comediante Ingles) y que radican en Trinidad y Tobago. La verdad es que son un dúo de Sidney que están haciéndola en grande con su primer track “Crave you” descrita en una palabra: Perfecta!
Penguin Prison - The Worse It Gets (Starsmith Remix) [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/PenguinPrison-TheWorseItGets%5BStarsmithRemix%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Chris Glover Aka Penguin Prison, es un neoyorquino que está causando revuelo en todos los blogs, además de aparecer en el último compilado de Kitsuné. Acaba de editar su primer single doble cara A “Something I’m Not / The Worse It Gets”. Su música la catalogan como música dance inteligente con grandes dosis de sonido disco. Este remix de Starsmith (Londinense productor del disco de Ellen Goulding) es brillante!
Florrie - Panic Attack (Fred Falke Extended Mix) [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/Florrie-PanicAttack%5BFredFalkeExtendedMix%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Florrie es la nueva diva del indie pop. Para su debut, ha conseguido trabajar con los famosos productores británicos Xenomania, además de Fred Falke, quien ha remixeado sus 2 primeras rolas. Seguramente escucharas mucho de Florrie este año.
Jamaica - I Think I Like U 2 [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/Jamaica-IThinkILikeU2.mp3?attredirects=0&d=1] Anteriormente conocidos como Poney Poney, este dúo francés se ha transformado en “Jamaica”, y recién lanzaron el primer sencillo de lo que será su álbum debut. La producción está a cargo de Xavier de Rosnay de Justice, teniendo como ingeniero de sonido a Peter Franco (Famoso por trabajar con Daft Punk). Aquí el primer sencillo.
Midnight Juggernauts - Vital Signs [Radio Edit] [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/MidnightJuggernauts-VitalSigns%5BRadioEdit%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Su álbum debut fue épico, ahora están a punto de lanzar su segunda producción, y como adelanto de uno de los discos más esperados del año, lanzan el sencillo Vital Signs. Esta es sin lugar a dudas, de una de las mejores bandas de la actualidad.
Monarchy - The Phoenix Alive (The Octans Edit) [audio http://sites.google.com/site/droitedivine/Monarchy-ThePhoenixAlive%5BTheOctansEdit%5D.mp3?attredirects=0&d=1] Monarchy es otro proyecto que mantiene su identidad en el misterio. Se sabe que son dos y son británicos, y se rumora que detrás de este proyecto podrían encontrarse Starsmith, Stuart Price e incluso miembros de Hot Chip. Mientras se despeja la incognita, acaban de lanzar su segundo sencillo “The Phoenix Alive” joyita que se perfila a ser una de las rolas del año.
The Golden Filter - Look Me In The Eye [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/TheGoldenFilter-LookMeInTheEye.mp3?attredirects=0&d=1] Desde el lanzamiento de su primer sencillo “Solid Gold” en 2009. El dúo neoyorquino The Golden Filter había causado gran expectación de lo que sería su álbum debut. Por fin Voluspa ya está aqui y se perfila para ser uno de los discos del año, de ahí se desprende esta que consideramos uno de los mejores tracks del disco “Look Me In the Eye”.
Sugar & Gold - Stay Soft [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/SugarGold-StaySoft.mp3?attredirects=0&d=1] Podemos describir a Sugar & Gold como un quinteto freaky-androgino de San Francisco aunque parecen salidos de otro planeta. Son muy gays y muy festivos y hacen un pop retro-futurista, con grandes dosis de música disco hecho específicamente para las pistas de baile. Get Wet su nuevo album está a punto de salir y este track se desprende de ahí.
Teenage Fanclub - Baby Lee [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/TeenageFanclub%E2%80%93BabyLee.mp3?attredirects=0&d=1] Teenage Fanclub, el veterano grupo escocés de power pop están de regreso después de 5 años con su nuevo álbum “Shadows” y este, su primer sencillo. Sweet!
LCD Soundsystem - Drunk Girls [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/LCDSoundsystem-DrunkGirls.mp3?attredirects=0&d=1] Y un regreso más, el adelanto de lo que al parecer será el trabajo final del proyecto de James Murphy aka LCD Soundsystem. Este tema continua en la línea de Sound of Silver y me suena mucho muchísimo a Bowie.
Bodega Girls - Primetime SexCrime [audio http://sites.google.com/site/droitedivine2/BodegaGirls-PrimetimeSexCrime.mp3?attredirects=0&d=1] Bodega Girls, es una irreverente banda de Boston, que no se toman muy en serio. “We believe in the Party” es su eslogan y eso son, música para fiesta pura y simple con la intención de que disfrutemos la pista de baile con su mezcla de pop, hip pop, disco, soul y funk.
Y acá tenemos un estreno más, se trata de la cuarta producción de estudio de UNKLE “Where Did The Night Fall”, que en esta ocasión cuentan con colaboraciones de Mark Lanegan, Sleepy Sun, The Black Angels entre otros. El disco estará disponible el 11 de mayo en versión normal y una edición especial poca madre que incluye un vinyl, 3 discos, un libro de 30 páginas, playera, poster y un booklet especial. El arte fue realizado por el famoso Ben Drury junto con DJ Preez y Nick Thornton Jones. Enjoy!
El día de hoy Scissors Sisters lanzaron un avance de lo que será su nuevo álbum “Night Work” y aseguran que estará lleno de tracks que te harán bailar hasta que te sangren los pies.
Este tema cierra el disco y no es el primer sencillo pero suena bastante bien y encaja perfectamente con todo el hype retro-disco.
Después del lanzamiento del single Drunk Girls, y de que un par de tracks de filtraran el fin de semana en la red, les traemos completo, el que se dice será el tercer y último trabajo de Murphy como LCD Soundsystem.
Para celebrar el regreso de Fischerspooner a la ciudad de México el día de hoy y comenzar la fiesta desde temprano, acá les dejo la discografía del grupo.
Mas que un concierto lo que estos dudes nos traen una gran puesta en escena y un show visualmente impactante.
Hoy se estrena en México el filme más reciente del excéntrico Terry Gilliam, “El imaginario mundo del Doctor Parnassus”, la cual cuenta con un reparto que llama bastante la atención, entre los que se encuentran Heath Ledger (en su ultima actuación), Christopher Plummer, Johnny Depp, Collin Farrell Jude Law, Tom Waits y Lily Cole.
Por fin el nuevo disco de los suecos Teddybears, famosos por mezclar un montón de géneros como pop, rock, hip-hop, electro, reggae, punk entre otros.
Este nuevo material sigue el camino de su predecesor, indie electrónico con varias colaboraciones de lujo, aquí el track list:
01. Rocket Scientist (Feat Eve) 02. Get Mama A House (Feat Desmond Forster) 03. Cardiac Arrest (Feat Maipei) 04. Glow In The Dark 05. Get Fresh With You (Feat Redfox) 06. Cho Cha (Feat Cee Lo And B52s) 07. Chrystal Meth Christian (Feat Flaming Lips) 08. Cisum Slived 09. Devils Music (Feat Adl) 10. Tek It Down (Feat Rigo) 11. Wolfman 12. Bukowski
Aqui les dejo este disco del diablo, muy recomendable!!
Aprovechado que “Where The Wild Things Are”, el trabajo más reciente del genial director Spike Jonze está en cartelera, les dejo el también genial soundtrack de la peli, el cual estuvo a cargo de su ex-novia, Karen O. (Vocalista y líder de los Yeah Yeah Yeahs), a quien acompañan The Kids (Nick Zinner y Brian Chase (YYY), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age y The Dead Weather), Jack Lawrence (The Racounters y The Dead Weather) y Aaron Hemphill (Liars y Britnety Spears), entre otros).
Karen O. and The Kids hacen un gran trabajo aquí, captando toda la esencia del filme y logrando que la música adquiere un papel protagónico dentro del filme.
Y si aun no la han visto, corran a verla, no se arrepentirán, si no lo creen chequen el tráiler.
En 2009 fue God Help the Girl, y 2010 pertenece a The School, un grupo de Indie Pop del sello Elephant, inspirado en los grupos de chicas de los 60,’s como The Shirelles, The Supremes o The Marvelettes sin olvidar grupos más actuales como Belle & Sebastian, Camera Obscura, Lucky Soul e incluso The Pipettes.
Después de un par de EP’s publicados, esta banda originaria de Gales lanza su primer LP el cual promete convertirse en uno de los importantes del año.
Y en lo que esperamos nuevo material de Bell & Sebastian (Quienes se encuentran en estudio grabando nueva música) les dejamos el LP debut de The School, Se de varios que lo amaran, es un disco altamente recomendable.
Pues que más decir de Stereo Total, tal vez no sean para todos los gustos, pero su mezcla de géneros es diversión garantizada y sin pretensiones.
Aquí les dejo su nuevo disco “Baby Ouh!, Ya saben que esperar, ¿Cómo suena? Ellos lo describen así: “Hysterical, glamourous, playful, experimental, melodious, rebellious, romantic: This is an album about Crazy Love!”
Aquí les dejo este extrañísimo y ambicioso proyecto Here Lies Love que nace de la mente de David Byrne en colaboración con Fatboy Slim.
Se trata de un álbum doble conceptual, que narra la historia de Imelda Marcos fue ex primera dama de Filipinas, esposa del dictador Ferdinand Marcos, mejor conocida por sus excentricidades y excesos.
Es una dupla interesante lo que tenemos aquí, David Byrne se encargo principalmente de las letras mientras que Fatboy Slim aporto principalmente la música, que suena un poco distinto a lo que nos tiene acostumbrados, es una especie de pieza de teatro musical con inclinaciones pop y retro disco.
Además las rolas cuentan con las vocales de un montón de cantantes de vocalistas, en su gran mayoría mujeres, incluyendo a Tori Amos, Cindy Lauper, Martha Wainwright, Steve Earle, Allison Moorer, Theresa Andersson, Kate Pierson (de The B-52's), Sia, Santigold, Nicole Atkins, Natalie Merchant, Florence Welch, Candie Payne, Nellie McKay, Róisín Murphy, Camille, Sia, Charmaine Clamor, and Alice Russell entre otras.
Apasionado del cine, amante de la música, melancólico inherente, maniaco depresivo esporádico. Mis cineastas favoritos son: Akira Kurosawa, Danny Boyle, Gregg Araki, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Darren Aronofsky, Alejandro Amenabar, Alex de la Iglesia, Alfred Hitchcock, Sergei M. Eisenstein, Todd Solondz, Mike Leigh, Gaspar Noé, Bruno Dumont, Dario Argento, Ken Loach, Terry Zwigoff, Atom Egoyan, Paul Thomas Anderson, Michael Haneke...... Mis gustos musicales: Roxy Music, Cousteau, Pulp, Pixies, Velvet Underground, Air, Sonic Youth...
El colaborador y productor de algunos de los artistas y discos más representativos de las últimas décadas (Roxy Music, Talking Heads, David Bowie, Devo, Harold Budd, Jon Hassell, Daniel Lanois, U2, James, John Cale, Laurie Anderson, Coldplay, entre otros), presenta en la Ciudad de México la obra que considera la más significativa de su carrera: 77 Millones de pinturas, una instalación más bien concebida como un “paisaje sonoro”, en el que la obra mezcla sonido e imagen en constante transición, un collage visual en el que las imágenes y la música se adueñan del espacio. Nacida de la exploración de la luz y de las amplias posibilidades del software generativo (un programa creado a partir de algoritmos por el propio artista para realizar su obra), ésta expo reúne poco más 300 imágenes creadas por Eno a lo largo de 29 años de trabajo.
Bodies of Water - A Certain Feeling [2008]
Estas son nuestras recomendaciones para el mes de Abril, un playlist que no puede faltar en tu ipod!
